荷花油畫

荷花油畫 荷花油畫是用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和油畫顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行描繪，有寫實，抽象，印象，寫意，等畫法。荷花油畫色彩豐富，立體感強。

荷花，中國的十大名花之一，它不僅花大色艷，清香遠溢，凌波翠蓋，而且有著極強的適應(yīng)性，既可廣植湖泊，蔚為壯觀，又能盆栽瓶插，別有情趣；自古以來，就是宮廷苑囿和私家庭園的珍貴水生花卉，在今天的現(xiàn)代風(fēng)景園林中，愈發(fā)受到人們的青睞，應(yīng)用更加廣泛

荷花水景

1.荷花專類園，近來國內(nèi)興起的荷花專類園有三種：一是像濟南大明湖的園林植物園，園中開辟一處以觀賞，研究荷花為主的大型水生花卉區(qū)；二是像章丘白云湖，濟南新"東荷西柳"這類是以荷花欣賞為主的大型公園；再一類就是以野趣為主，旅游結(jié)合生產(chǎn)的荷花民俗旅游資源景區(qū)，如廣東三水的荷花世界，湖南岳陽的團湖風(fēng)景區(qū)。

2.在山水園林中作為主題水景植物：俗話說，"園無山不壯，山無水不麗"，用荷花布置水景，在中國園林中極為普通。江南一帶名園，多設(shè)有欣賞荷花風(fēng)景的建筑，揚州的瘦西湖在堤上建有"荷花橋"，橋上玉亭高低錯落，造型古樸淡雅，精美別致，與湖中荷花相映成趣，是瘦西湖的風(fēng)景最佳處，岳陽金鶚公園的荷香坊臨水而建，與曲欄遙相貫通，香蒲薰風(fēng)，雨中賞荷，深受群眾喜愛。

3.作四季有花可賞中的夏花：四時景觀的不同，是中國造園家恪守的造園規(guī)則，如梅花耐冬，柳絲迎春，綠荷消夏，桐葉驚秋。荷花的綠色觀賞期長達8個月，群體花期在2～3個月左右。夏秋時節(jié)，人乏蟬鳴，桃李無言，亭亭荷蓮在一汪碧水中散發(fā)著沁人清香，使人心曠神怡。

4.作多層次配置中的前景、中景、主景：中國園林在配置植物時十分注意層次的變化，以形成遠近，高低不同的豐富景觀。柳荷并栽就是典型的手法。劉鶚在《老殘游記》中曾用"四面荷花三面柳，一城山色半城湖"來概括濟南大明湖。湖南湘潭的雨湖公園春季柳絮紛飛，小荷露尖；夏秋花葉亭亭，柳絲翠綠；冬季柳絲批雪，殘荷有聲，不失為佳景勝地。

5.作工業(yè)三廢水污染水域的"過濾器"：由于蓮藕地下莖能吸收水中的好氧微生物分解污染物后的產(chǎn)物，所以荷花可幫助污染水域恢復(fù)食物鏈結(jié)構(gòu)，促使水域生態(tài)系統(tǒng)逐步實現(xiàn)良性循環(huán)。

荷花盆栽和盆景

荷花對生長環(huán)境有著極強的適應(yīng)能力，不僅能在大小湖泊、池塘中吐紅搖翠，甚至在很小的盆碗中亦能風(fēng)姿綽約，

裝點人間。在中國荷文化史上，盆荷這種形式出現(xiàn)之初只是被用于私家庭院觀賞。如今，在中國各地園林中，盆荷的應(yīng)用非常廣泛。盆栽和池栽相結(jié)合的布置手法，提高了盆荷的觀賞價值，在園林水景和園林小品中經(jīng)常出現(xiàn)。荷花水石盆景是今幾年在杭州出現(xiàn)的一種新的盆景。它是荷花盆栽與水石盆景的有機結(jié)合，既體現(xiàn)山石的剛毅挺拔，又顯示荷花的嬌艷嫵媚。荷花盆景可選用珊瑚石、砂積石、斧劈石、英石等山石作材料。

荷花插花

插花在中國始于六朝，源于佛前供花。作為佛教的圣潔之花，因此可以說，插花在興起之時便于荷花結(jié)下了不解之緣。唐宋時期，供花仍是插花的一種主要形式。到了明清，插花藝術(shù)有了很大的進步，此時的荷花插花無論是藝術(shù)深度還是技巧，都上升到一個新的水平，可稱為中國古代插花藝術(shù)的鼎盛時期。今天，人們對荷花插花已有了更深入的研究，不僅荷花、荷葉、蓮藕和蓮實等素材在插花中的運用愈來愈普遍，而且對這些素材的觀賞效果也作了科學(xué)的比較。荷花插花一般選用中小型品種為宜，同時也適當(dāng)配以其它植物的枝、葉、果，力求色彩清麗構(gòu)圖明快，欣賞效果可保持3～4天。

歷代荷畫

在中國的藝術(shù)繪畫史中，荷花的藝術(shù)精品更是豐富多彩。最著名的是南宋畫院吳炳的《出水芙蓉》，生動細(xì)膩的刻畫了荷花清新脫俗的優(yōu)雅氣質(zhì)。還有明末畫家張子政的《芙蓉鴛鴦圖》；清陳書畫《荷花》；清任伯年《荷花鴛鴦圖》；民國謝稚柳《荷雀圖》；宋馬興祖《疏荷沙鳥圖》；宋扇面畫《晚荷郭索圖》；宋人畫《荷蟹圖》；宋馮大有《太液荷風(fēng)圖》；傳宋人《子孫和合圖》。

近代國畫大師張大千先生更是“荷癡”，他的荷花作品不枚盛數(shù)，他自己常說：“賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦！” 張大千年輕時住在蘇州，庭院里那一池荷花成了他寫生的好地方，他三十三歲時開始住進北京頤和園，一住就是五年，頤和園池塘中那又肥又大的荷花使他對畫荷的興趣越加濃厚。由于長期與荷花相處，使他特別偏愛荷花。張大千愛荷花得出泥不染，娉娉婷婷從水中浮起，雍容高貴，而田田荷葉，姿態(tài)優(yōu)雅的荷桿也時常走進他的畫面。他認(rèn)為，荷花最難下手的部分不是花，而是桿子，因為一筆下去不得回頭，重描就不成畫了。張大千常作小品荷花，但也有許多壯觀的大幅荷花作品，如 1963年他在美國展出的六屏巨幅荷花，這六幅墨荷在作畫當(dāng)時，必須大通大畫室才能完全擺平，在日本裱襯時，裱畫店只好打通工作房裱畫。這些長12尺，寬 24尺的六幅荷花屏風(fēng)，在美國展出后，由<<讀者文摘>>購藏，14萬美元的售價，打破中國畫售價的新紀(jì)錄。 張大千在花卉畫中以荷花畫居多。他之所以喜愛畫荷花，除其它原因外，他認(rèn)為"中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。"并且還認(rèn)為畫荷與書法有著密切關(guān)系。故此，張大千畫荷的作品不但年年有，而且不斷推出新意。形成馳名中外的"大千荷"。他在三十五歲時作的《金荷》，就被法國政府購藏。對此徐悲鴻曾說："張大千的荷花，為國人臉上增色"。張大千在數(shù)十年的藝術(shù)生涯中，經(jīng)過不斷的探索和努力，使"大千荷"在中國美術(shù)史上有著特殊的地位。此外，朱宣咸也創(chuàng)作了中國畫《映日紅》等以荷花為題材的作品，所畫荷花不但超越了花卉的屬性，更將文人花卉的筆墨范圍拓展至另一境地。以其敏銳的觀察力和高度民主的概括力，長期捕捉荷花的特征和瞬間的動態(tài)，然后用他自己的審美感和藝術(shù)情趣加以提煉、夸張，使之寓意深刻，生機勃勃！

元代著名畫家、詩人、書法家，王冕（1287～1359）字元章，號煮石山農(nóng)、放牛翁、會稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山陰野人、浮萍軒子、竹冠草人、梅叟、煮石道者、閑散大夫、老龍、老村、梅翁等。浙江諸暨人。出身農(nóng)家。幼年喪父，在秦家放牛，每天利用放牛的時間畫荷花，晚至寺院長明燈下讀書，學(xué)識深邃，能詩，青團墨梅。隱居九里山，以賣畫為生。畫梅以胭脂作梅花骨體，或花密枝繁，別具風(fēng)格，亦善寫竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相傳是他始創(chuàng)。著有《竹齋集》、《墨梅圖題詩》等。

當(dāng)代荷畫

荷花國畫作品—作者譚翃晶 以外畫家趙新建先生生于20世紀(jì)70年代，作為新時代經(jīng)受著外來思想與傳統(tǒng)意識的碰撞與沖擊的新一代畫家，其內(nèi)心的體會與藝術(shù)語言的表達方式自與老一輩的畫家有著很大的不同。作為畫家趙新建十分注重現(xiàn)實生活中的體驗與感受，他敏銳地把握形式的生動性與美感的靈動性，并形成了獨特的表現(xiàn)技法與藝術(shù)語言。

畫家的作品《荷塘月色》《荷塘憶事》《荷塘夏日》《清塘荷韻》《荷塘》等都是以荷為題材創(chuàng)作的作品，這些作品把握了現(xiàn)實中荷花的美感并加以升華，賦予了荷花全新的美感魅力。

作者具有豐厚的人文素養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng)，畫荷作品吸收了多方面的藝術(shù)元素，他的荷花作品使人在清新、明凈中體會審美的愉悅，顯示出作者對藝術(shù)的把握與領(lǐng)悟的能力。